本期贝蒂做了一件有趣的事
--深入研究了设计师连君曼的作品
认真对每个作品
进行了风格分类和解读
让我们一起来看看吧
2006年：摩洛哥复古风，金色配宝石蓝，神奇的光影魅力让我想起了一盏阿拉伯神灯。
2007年：现代简约风，黑白灰配红黄绿，在这个案例里，发现了贝蒂童年时曾无比热衷的一组配色：黄配绿。
2008年：法式田园风，溪水蓝和深水绿，仿佛仙境中的溪水潺潺，令人放松。在这个案例中，又遇见了贝蒂儿时梦想中的洞穴和颜色。或许因为未曾拥有，记忆反而更加鲜明。
2009年，现代欧式风格，香蕉奶昔黄与青苹果绿，看了就心里快乐无比。
连君曼的作品中，地中海风格几乎成为她设计形象的一个牢固标签，好在她的每个地中海风作品都能让人百看不厌，每次都有新的发现。
2009年：阳光黄与海洋蓝，快乐而宁静。
2010年：蓝白为主，黄色点缀，突显清新和明亮。
2011年：五彩斑斓的颜色，无拘无束的艺术感。
2014年：深蓝色的楼梯设计让灵魂如深海般宁静，没有最好，只有更好。
当看到摩登风格的案例时，不禁为之惊艳。黑白灰与紫色的搭配，打造出一个冷艳而富有张力的空间，仿佛瞬间将人带回那个奢华而迷人的摩登时代。
2013年:波西米亚风格，大量的复古家具，紫色和绿色的大胆搭配，充满自由与个性。
2013年:新中式风格。瓦顶、隔断、水墨、雕塑、屏风、花窗，既回归传统又富现代感。
2014年:现代工业风，核心色彩是黑白灰，强调理念与质感。
大胆的色彩选择：经常使用大胆、引人注目的色彩，这些色彩不仅定义了空间的氛围，还通过家具、装饰乃至天花板的处理，创造出连贯而充满活力的室内设计。
这可以从传统家具与现代艺术品及异国情调的纺织品的搭配中看出，每件作品都为创造丰富、多层次的视觉效果做出了贡献。
艺术性:在室内设计中，艺术扮演着重要角色，常常作为设计的焦点，巧妙地使用艺术作品，不仅作为装饰，更是作为空间整体构成的一部分。
她的设计方法，可以被视作一种视觉上的“cosplay”（扮装游戏）。她的每一个设计项目都仿佛是一场戏剧，每个空间都是一个舞台，布满了精心挑选的色彩、纹理和装饰物。
这种方法不仅仅是装饰空间，更像是在为房间穿上一件戏服，赋予它特定的角色和故事。她的设计不只是创造功能性的居住空间，更是在讲述一个个视觉上的故事，引发人们的想象力。
如果你懂色彩运用的关系，观看连君曼的作品时，你会更多地关注她在作品中表现出的想象力和趣味性，特别是艺术表现力。
而如果你不懂色彩运用的关系，可能会觉得她的作品存在许多“问题”，比如过度装饰、过于大胆、风格不一致、是否实用等等。
或许引用连君曼回复读者提问时说过的一话，更能引发共鸣：“梦想是个天真的词，实现梦想却是个残酷的词，我想尽我所能，过我想过的天真生活。”
作为七零后的贝蒂，当下的心态会更喜欢连君曼早期的作品，因为那里记录了童年的色彩梦想及成年后进行色彩游学的许多记忆。
但作为连君曼本人，可能觉得她近期的作品才越来越接近她自己的梦想，特别是她正在进行的作品......
为什么会这么说？因为从她的近期作品中，想起了她曾回复读者的另一段话：“记得幼年时在莆田看戏曲，在厕所遇到个女演员穿粉红嫩绿的戏服，我惊艳得要命，觉得那是天下最美的色彩。我特别喜欢对比色的撞色，感动自己的色彩才能感动别人。”
希望大家在连君曼的设计中，也能找到属于自己的色彩故事，感谢阅读！
